Claude et Jon Iruretagoyena

Extraits

"La danse m’a sauvé et m’a fait tel que je suis"

Claude Iruretagoyena a suivi une formation professionnelle qui ne l’intéresse pas. La danse le sort d’un milieu familial fermé au sein duquel le travail est la valeur principale. Elle constitue une planche de salut qui le "fait", le façonne tel qu'il est aujourd'hui. Après Batz Alai, il intègre Orai Bat, groupe plus important par l’effectif et l’activité. Il y rencontre Jean Nesprias, professeur de danse, musicien et directeur du groupe, une personnalité s’impliquant corps et âme. Claude concrétise son rêve d’enfant : celui de voir les "grands" danser et de se transporter lui même dans ce rêve de devenir danseur. Chacun a ses modèles et les modèles évoluent. Ainsi peut-on vouloir un jour quitter la danse basque pour intégrer les Ballets Malandain ou l’Opéra de Paris.

© Département des Pyrénées-Atlantiques – Archives départementales - Collecte "Eleketa". 2014 - 19AV1323-1324

Lien avec la Renaissance italienne

En 2000, Claude Iruretagoyena rencontre la chorégraphe Christine Grimaldi à l’occasion d’une représentation de la compagnie Maritzuli. Celle-ci entrevoit la Renaissance italienne à travers le répertoire de Claude. Après un premier sentiment empreint de suspicion, Claude découvre "des choses troublantes". Il comprend alors qu’il s’agit "d’un tronc commun universel" et que cette universalité se ramifie en spécificités ou spécialités.

Claude Iruretagoyena. Collecte "Eleketa". 2014 © Département des Pyrénées-Atlantiques - Archives départementales - 19AV1327

Betti Bettelu et la renaissance des sauts basques dans les années 1980

Claude parle de son maître de danse, Betti (Pierre) Bettelu, de la relation qu’il a eu avec celui qu’il considère un peu comme son grand-père (rencontré par l’intermédiaire de Thierry Truffaut). Bettelu amène une façon différente de danser. Rigoriste, c’est un passeur, un transmetteur. C’est à cette époque que la danse devient la principale activité de Claude. Betti Bettelu a largement contribué à la renaissance des sauts basques à partir des années 1980. Création de l’association Lapurtarrak avec T. Truffaut qui engagera B. Bettelu comme professeur de sauts (qui interviendra dans les écoles mais qui donnera aussi des cours du soir pour adultes). Souvenirs concernant Bettelu. Début de tentative de professionnalisation.

Claude Iruretagoyena. Programme "Eleketa". 2014 © Archives départementales des Pyrénées-Atlantiques - 19AV1323, 1325

"On peut faire de la nouveauté avec des pas traditionnels"

Toutes les créations que réalise Claude Iruretagoyena ont, pour lui, un sens précis. Son intention est avant tout de faire passer une manière de s’exprimer à travers la danse basque. Celle-ci étant illimitée à ses yeux, il n’éprouve pas le besoin de la "contemporanéiser". Il est ému de voir que des milliers de personnes dansent encore "Zazpi jauziak" au XXIe siècle. En utilisant encore et toujours les pas de danse, tout en générant la surprise, il estime être dans la nouveauté, et donc, dans la création. Il s’agit de dire que cette danse ne s’est pas arrêtée dans le temps, et qu’il est possible de faire du nouveau avec elle. En danse classique comme en danse basque, les pas fondamentaux servent aux danseurs à raconter des histoires, à s’exprimer. Les sauts basques ne racontent peut être pas une histoire, comme le ballet, mais ils racontent l’unité du village, la cohésion sociale représentée par le cercle. Pour Claude Iruretagoyena, "un danseur est quelqu’un qui parle. On peut lui apprendre à parler, mais on n’a pas à lui dire ce qu’il doit dire".

© Département des Pyrénées-Atlantiques – Archives départementales - Collecte "Eleketa". 2014 - 19AV1330, 1333

Influence des maîtres à danser de l’Armée sur le répertoire traditionnel

Jon Iruretagoyena nous dit que certaines choses ont disparu à cause de l'influence des maîtres de danse de l'Armée française. Quand une chose nouvelle apparaît, le plus souvent une autredisparaît. Nous savons qu'il y a eu des changements dans la mascarade souletine à l'époque où les maîtres de danse sont revenus de l'armée, à la fin du XIXe siècle. La danse est devenue un spectacle. Un groupe de cinq danseurs, "aitzindariak" est apparu. Pour leur laisser la place, des personnages ont disparu : l'ours et l'agneau, les prêtres, les notaires, les médecins, le marchand de charbon, le marchand de fleurs... Des personnages qui ont de l'importance dans le concept et l'idée de la mascarade, du carnaval, ont disparu. Des danses particulières sont apparues, certaines directement issues de l'armée, comme la gavotte, par exemple. À l'armée, on dansait la gavotte pour devenir prévôt de danse. C'est la gavotte de Vestris. Vestris était danseur d'opéra. Il a dansé à partir de 1785. Le cas de la danse du verre, "godalet dantza", est différent. Il s'agit d'une vieille tradition qui est devenue spectacle. Aujourd'hui, elle est pour les danseurs l'occasion de montrer leur virtuosité, chacun à leur tour.

Jon Iruretagoyena. Collecte "Eleketa". 2014 © Département des Pyrénées-Atlantiques – Archives départementales - 19AV318

Lien avec d’autres types de danses

Jon Iruretagoyena nous dit qu'il existe dans deux régions de France des danses apparentées aux danses souletines. D'une part, en région provençale, et d'autre part dans la Sarthe, bien que cette tradition soit éteinte ou du moins en sommeil. Nous connaissons l’apport de l'armée et les connexions avec la danse classique. Et cela relie la danse souletine non seulement à l'histoire de la danse française, mais aussi à celle de la danse européenne. Donc, avec des danses venues d'ailleurs ainsi qu’à des danses d'une autre époque. Pour Jon Iruretagoyena, il y a une relation entre les danses souletines et les danses militaires, comme l’écrit Guilcher. Les jeunes souletins sont revenus du service militaire avec le titre de maître de danse, avec ce savoir et cette façon de danser si particulière et complexe.

Jon Iruretagoyena. Collecte "Eleketa". 2014 © Département des Pyrénées-Atlantiques – Archives départementales - 19AV1318

La danse par principe

La danse par principe Jon Iruretagoyena a découvert en Soule un terme particulier pour désigner le pas : le « point de principe ». En recherchant son origine et sa signification, il a pu établir un lien avec une méthode d’enseignement utilisée dans l’armée, que Guilcher appelle l’enseignement de la danse « par principe ». Il a retrouvé trace de cette méthode dans les écrits du maître guipuzcoan Iztueta. Il s’agit en fait d’exercices, de brèves suites de pas apprises par coeur la plupart du temps et utilisées ensuite dans les danses, soit telles quelles, soit en modifiant leur structure. Les pas de base peuvent donc être déclinés de manière différente, en multipliant les combinaisons et en augmentant les difficultés, comme dans une partition. En tant que chorégraphe, il estime n’avoir rien inventé. Il a simplement utilisé les techniques des maîtres de danse de cette époque pour mettre au point sa méthodologie.

Jon Iruretagoyena. Collecte "Eleketa". 2014 © Département des Pyrénées-Atlantiques - Archives départementales - 19AV1319

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